Poesie der Tusche

Die Kunst der japanischen Tuschmalerei, Sumi-e, ist eine stille Sprache. Sie spricht nicht in lauten Farben, sondern in feinen Nuancen von Schwarz und Weiß und ist eine Malweise, die ebenso viel über Technik wie über innere Haltung verrät. Jeder Pinselstrich ist Ausdruck von Konzentration, jeder Leerraum ein Teil der Komposition. Es ist eine Kunst der Andeutung – das Wesentliche entsteht im Zwischenraum.

Sumi-e ist nicht nur eine künstlerische Technik – es ist ein Weg. Ein Weg zur inneren Ruhe, zur Achtsamkeit, zur Klarheit. Talent ist nicht Voraussetzung, sondern die Bereitschaft, sich einzulassen. Wer malt, meditiert. Wer schaut, erkennt. Und wer sich auf diese Reise begibt, entdeckt nicht nur die Poesie der Tusche, sondern auch die eigene.

Es eröffnet sich eine Welt, in der Bambus, Kirschblüten, Berge und Vögel nicht nur gemalt, sondern empfunden werden. Die Teilnehmenden lernen, mit den sogenannten „vier Schätzen“ – Pinsel, Tusche, Reibstein und Papier – umzugehen, und entdecken dabei die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten, die in der Reduktion liegen. Die Tusche wird nicht einfach aufgetragen, sie wird geführt, gespürt, manchmal fast geatmet.

Das Seminar verbindet theoretisches Wissen über die Philosophie und Ästhetik der japanischen Malerei mit praktischen Übungen, die Raum für individuelle Entwicklung lassen. Die Motive folgen dem Rhythmus der Jahreszeiten, die Kompositionen entstehen aus der Balance zwischen Form und Leere. Präsentationen und gemeinsame Bildbesprechungen fördern den Austausch und die Inspiration untereinander.

Referentin:
Margot Tohkou Olejniczak
Künstlerin, lizenzierte Dozentin für japanische Tuschemalerei in Europa, studiert seit 2002 Sumi-e in Tokio bei japanischen Senseis sowie seit 2012 im Atelier des berühmten Meisters Tohun Kobayashi, Zürich

Beitrag: € 320,-
Materialkosten: ca. € 40,-